<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="ru">
	<id>http://summercamp.ru/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BF%D1%8B_%D1%81%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B_%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE</id>
	<title>Принципы системы Станиславского - История изменений</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="http://summercamp.ru/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BF%D1%8B_%D1%81%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B_%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="http://summercamp.ru/index.php?title=%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BF%D1%8B_%D1%81%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B_%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE&amp;action=history"/>
	<updated>2026-06-29T07:14:46Z</updated>
	<subtitle>История изменений этой страницы в вики</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.45.3</generator>
	<entry>
		<id>http://summercamp.ru/index.php?title=%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BF%D1%8B_%D1%81%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B_%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE&amp;diff=10445&amp;oldid=prev</id>
		<title>Summercampadm: Заполнение/перенос страницы скриптом</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://summercamp.ru/index.php?title=%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BF%D1%8B_%D1%81%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B_%D0%A1%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE&amp;diff=10445&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2026-06-25T10:09:10Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Заполнение/перенос страницы скриптом&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Новая страница&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;[[Image:13187992224647_m1m.jpg |right]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Составив &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;цепь событий предлагаемых обстоятельств&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;, Станиславский говорил: «А теперь, господа актёры, давайте эти &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;события&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; проиграем. Никого не нужно изображать, будьте самими собой, говорите своими привычными словами, но помните, чего каждый из вас добивается (&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;сквозное действие&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;), вот и добивайтесь. Начали…»&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Система Станиславского представляет собой научно обоснованную теорию сценического искусства, метода актерской техники. В противоположность ранее существовавшим театральным системам, она строится не на изучении конечных результатов творчества, а на выяснении &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;причин&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;, порождающих тот или иной результат. Актер должен не представлять образ, а «стать образом», его переживания, чувства, мысли сделать своими собственными.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Раскрыв самостоятельно или при помощи режиссера основной мотив произведения, исполнитель ставит перед собой идейно-творческую цель, названную Станиславским сверхзадачей. Стремление к достижению &amp;#039;&amp;#039;сверхзадачи&amp;#039;&amp;#039; он определяет как сквозное действие актера и роли. Учение о сверхзадаче и сквозном действии — основа системы Станиславского.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Система состоит из двух разделов:&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Первый раздел&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; посвящен проблеме &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;работы актера над собой&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. Это ежедневная тренировка. Целенаправленное, органическое действие актера в предлагаемых автором обстоятельствах — основа актерского искусства. Оно представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют ум, воля, чувство актера, его внешние и внутренние артистические данные, названные Станиславским &amp;#039;&amp;#039;элементами творчества&amp;#039;&amp;#039;. К ним относятся &amp;#039;&amp;#039;воображение, внимание, способность к общению, чувство правды, эмоциональная память, чувство ритма, техника речи, пластика и т.д&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Второй раздел&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; системы Станиславского посвящен &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;работе актера над ролью&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;, завершающейся органическим слиянием актера с ролью, перевоплощением в образ.&lt;br /&gt;
Станиславский определяет пути и средства к созданию правдивого, полного, живого характера. Образ рождается, когда актер полностью сливается с ролью, точно поняв общий замысел произведения. В этом ему должен помочь режиссер. Учение Станиславского о режиссуре как об искусстве создания постановки основывается на творчестве самих актеров, объединенных общим идейным замыслом. Цель работы режиссера — помочь актеру перевоплотиться в изображаемое лицо.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Работы Станиславского переведены на многие языки мира. Его основные идеи стали достоянием актеров и режиссеров многих стран и оказывают большое влияние на современную жизнь и развитие мирового искусства.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Принципы системы Станиславского следующие:&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Принцип жизненной правды&amp;#039;&amp;#039; — первый принцип системы, который является основным принципом любого реалистичного искусства. Это основа основ всей системы. Но для искусства необходим художественный отбор. Что же является критерием отбора? Отсюда вытекает второй принцип.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Принцип сверхзадачи&amp;#039;&amp;#039; — то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то, к чему он стремится в итоге. Мечта, цель, желание. Идейность творчества, идейная активность. Сверхзадача — это цель произведения. Правильно используя сверхзадачу, художник не ошибется в выборе технических приемов и выразительных средств.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Принцип активности действия&amp;#039;&amp;#039; — не изображать образы и страсти, а &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;действовать&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; в образах и страстях. Станиславский считал, что кто не понял этого принципа, тот не понял систему и метод в целом. Все методологические и технологические указания Станиславского имеют одну цель — разбудить естественную человеческую природу актера для органического творчества в соответствии со сверхзадачей.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Принцип органичности&amp;#039;&amp;#039; (естественности) вытекает из предыдущего принципа. В творчестве не может быть ничего искусственного и механического, все должно подчиняться требованиям органичности.&lt;br /&gt;
*&amp;#039;&amp;#039;Принцип перевоплощения&amp;#039;&amp;#039; — конечный этап творческого процесса — создание сценического образа через органическое творческое перевоплощение.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Система включает в себя ряд приемов сценического творчества. Один из них состоит в том, что актер ставит себя в предлагаемые обстоятельства роли и работает над ролью от себя. Существует также принцип «&amp;#039;&amp;#039;типажного подхода&amp;#039;&amp;#039;». Он получил широкое распространение в современном театре. Этот принцип пришел из кинематографа и сегодня применяется как в кино, так и в рекламе. Он заключается в том, что на роль назначается не тот актер, который, пользуясь материалом роли, может создать образ, а актер, который совпадает с персонажем по своим внешним и внутренним качествам. Режиссер в этом случае рассчитывает не столько на мастерство актера, сколько на природные данные.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Станиславский протестовал против такого подхода. «Я в предлагаемых обстоятельствах» — формула сценической жизни по Станиславскому. Стать другим, оставаясь самим собой — эта формула выражает диалектику творческого перевоплощения по Станиславскому. Если актер становится другим — это представление, наигрыш. Если остается самим собой — это самопоказывание. Нужно совместить оба требования. Все как в жизни: человек взрослеет, развивается, но тем не менее остается самим собой.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Творческое состояние&amp;#039;&amp;#039; складывается из взаимосвязанных элементов:&lt;br /&gt;
*активная сосредоточенность (сценическое внимание);&lt;br /&gt;
*свободное от напряжения тело (сценическая свобода);&lt;br /&gt;
*правильная оценка предлагаемых обстоятельств (сценическая вера);&lt;br /&gt;
*возникающее на этой основе желание действовать (сценическое действие).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
#&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Сценическое внимание является основой внутренней техники актера&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. Станиславский считал, что внимание — это проводник чувства.В зависимости от характера объекта различается &amp;#039;&amp;#039;внимание внешнее&amp;#039;&amp;#039; (вне самого человека) и &amp;#039;&amp;#039;внутреннее&amp;#039;&amp;#039; (мысли, ощущения). Задача актера — активная сосредоточенность на произвольном объекте в пределах сценической среды. «Вижу, что дано, отношусь, как задано» — формула сценического внимания по Станиславскому. Отличием сценического внимания от жизненного является фантазия — не объективное рассмотрение предмета, а его преобразование.&lt;br /&gt;
#&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Сценическая свобода&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. Свобода имеет две стороны: внешнюю (физическую) и внутреннюю (психическую). Внешняя свобода (мышечная) — это состояние организма, при котором на каждое движение тела в пространстве затрачивается столько Мускульной энергии, сколько это движение требует.Знание дает уверенность, уверенность порождает свободу, а она, в свою очередь, находит выражение в физическом поведении человека. Внешняя свобода — результат свободы внутренней.&lt;br /&gt;
#&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Сценическая вера&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. Зритель должен верить тому, во что верит актер.Сценическая вера рождается через убедительное объяснение и мотивировку происходящего — то есть через оправдание (по Станиславскому). Оправдать — значит объяснить, мотивировать. Оправдание происходит при помощи фантазии.&lt;br /&gt;
#&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Сценическое действие&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. Признаком, отличающим одно искусство от другого и определяющим таким образом специфику каждого искусства, является материал, которым пользуется художник (в широком смысле этого слова) для создания художественных образов.В литературе — это слово, в живописи — цвет и линия, в музыке — звук. В актерском искусстве материалом является действие. &amp;#039;&amp;#039;Действие&amp;#039;&amp;#039; — волевой акт человеческого поведения, направленный к определенной цели — классическое определение действия. Актерское действие — единый психофизический процесс достижения цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами малого круга, выраженный каким-то образом во времени и пространстве. В действии наиболее наглядно появляется весь человек, то есть единство физического и психического. Актер создает образ при помощи своего поведения и действий. Воспроизведение этого (поведения и действий) и составляет сущность игры.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Природа сценических переживаний актера такова: на сцене нельзя жить такими же чувствами, как в жизни. Жизненное и сценическое чувство различаются происхождением. Сценическое действие не возникает, как в жизни, в результате реального раздражителя. Вызвать в себе чувство можно только потому, что оно знакомо нам в жизни. Это называется &amp;#039;&amp;#039;эмоциональная память&amp;#039;&amp;#039;. Жизненные переживания первичны, а сценические — вторичны. Вызванное эмоциональное переживание — это воспроизведение чувства, поэтому оно вторично. Но самое верное средство овладения чувством по Станиславскому — это действие.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Как в жизни, так и на сцене чувства плохо контролируются, они возникают непроизвольно. Часто нужные чувства возникают тогда, когда о них забываешь. Это субъективное в человеке, но оно связано с действием окружающей среды, то есть с объективным.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Итак, &amp;#039;&amp;#039;действие является возбудителем чувства&amp;#039;&amp;#039;, поскольку каждое действие имеет цель, лежащую за пределами самого действия.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
:Возьмем простой пример. Допустим, вам нужно подточить карандаш. Это нужно сделать, например, чтобы нарисовать рисунок, написать записку, посчитать деньги и т.д. И раз действие имеет цель, значит, есть мысль, а раз есть мысль, то есть и чувство. То есть действие — это единство мысли, чувства и комплекса физических движений. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
:Цель действия: изменить предмет, на который оно направлено. Физическое действие может служить средством (приспособлением) для выполнения психического действия.Таким образом, действие является катушкой, на которую наматывается все остальное: внутренние действия, мысли, чувства, вымыслы.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Богатство жизни человеческого духа, весь комплекс сложнейших психологических переживаний, огромное напряжение мысли в конечном счете оказывается возможным воспроизвести на сцене через простейшую партитуру физических действий, реализовать в процессе элементарных физических проявлений.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
С самого начала Станиславский отверг эмоцию, чувство как возбудитель актерского существования в процессе создания образа. Если актер пытается апеллировать к эмоции, он неизбежно приходит к штампу, поскольку апелляция к бессознательному в процессе работы вызывает банальное, тривиальное изображение любого чувства.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Станиславский пришел к выводу, что только физическая реакция актера, цепь его физических действий, физическая акция на сцене может вызвать и мысль, и волевой посыл, и в конечном итоге нужную эмоцию, чувство. Система ведет актера от сознательного к подсознательному. Строится по законам самой жизни, где существует нерасторжимое единство физического и психического, где самое сложное духовное явление выражается через последовательную цепь конкретных физических действий.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Искусство — это отражение и познание жизни. Если хотите в своем творчестве приблизиться к таким гениям, как Шекспир, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Толстой, Чехов — изучите естественные законы жизни и природы, которым они непроизвольно, случайно подчиняли свою жизнь и творчество, учитесь применять эти законы на своей собственной практике. На этом, в сущности, и построена система Станиславского.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
----&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Image:69387.jpg |right]]&lt;br /&gt;
Смотреть также...&lt;br /&gt;
* [[Театр-студия, упражнения для разминки]] &lt;br /&gt;
* [[Телесно-ориентированная психотехника актера]] &lt;br /&gt;
* [[Телесно-ориентированная психотехника актера 2]] &lt;br /&gt;
* [[Упражнения для развития речевого дыхания]] &lt;br /&gt;
* [[Упражнения на развитие пластики]] &lt;br /&gt;
* [[12 принципов мультипликации]] &lt;br /&gt;
* [[Театральные тренинги]] &lt;br /&gt;
* [[Форум-театр]] &lt;br /&gt;
* [[Мастер-класс]] &lt;br /&gt;
* [[Как работать с детьми в кино]] &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Дополнительно&lt;br /&gt;
* [[Медиа:MetPosTeatr.rar‎ | Методическое пособие &amp;quot;Открываем занавес&amp;quot; для театрального драматического кружка «Областной молодежный центр» Воронеж 2009]]&lt;br /&gt;
* [[Медиа:Kipnis-akterskiy-trening.rar‎ | Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / Михаил Кипнис. 2008г]]&lt;br /&gt;
* [[Медиа:Ateop.rar | В. Березкина-Орлова. Актерские телесно-ориентированные психотехники + Е. Горшкова. Выразительные движения. Танец души]]&lt;br /&gt;
* [[Медиа:LessonPatter.doc‎ | План мастер-класса по сценречи &amp;quot;Формы работы со скороговорками&amp;quot;]]&lt;br /&gt;
* [[Медиа:TechAct.rar‎ | &amp;quot;Технология актёрского искусства&amp;quot; Ершов П.М.]]&lt;br /&gt;
* [[Медиа:OsnReg.rar| &amp;quot;Основы режиссуры&amp;quot; Карп В.И.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ссылки&lt;br /&gt;
* [http://fire-show.org.ua/publ/6-1-2 Актерское Мастерство]&lt;br /&gt;
* [http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/8288 &amp;quot;Тренинг и муштра. Элементы психотехники актёрского мастерства&amp;quot; - Л.П.Новицкая]&lt;br /&gt;
* [http://psylib.org.ua/books/gippi01/ Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств, Гиппиус С. В.]&lt;br /&gt;
* [http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/7052 Упражнения для психофизического тренинга]&lt;br /&gt;
* [http://www.krispen.narod.ru/knigi.html Книги по мастерству актера, сценической речи, сценическому движению...]&lt;br /&gt;
* [http://depositfiles.com/ru/files/v0ak4u49h Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников]&lt;br /&gt;
* [http://uroki-online.com/other/actor/ Актерское мастерство - обучающие онлайн видео]&lt;br /&gt;
* [http://dramateshka.ru/index.php/methods Методичка на сайте Драматешка]&lt;br /&gt;
* [http://dramateshka.ru/index.php/bases-of-the-scenic-motion Основы сценического движения]&lt;br /&gt;
* [http://fire-show.org.ua/publ/6-1-2 Актерское Мастерство]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Подборка…&lt;br /&gt;
*Б. Голубовский &amp;quot;Путь к спектаклю&amp;quot; &lt;br /&gt;
*Е. Ласкавая &amp;quot;Сценическая речь&amp;quot; (методическое пособие) &lt;br /&gt;
*Г.В. Морозова &amp;quot;Сценический бой&amp;quot; &lt;br /&gt;
*П.Г. Попов &amp;quot;Погоня за призраком&amp;quot; Опыт режиссерского анализа трагедии Шекспира &amp;quot;Гамлет&amp;quot; &lt;br /&gt;
*Н. П. Збруева «Ритмическое воспитание актера» (методическое пособие) &lt;br /&gt;
*А. Рубб &amp;quot;30 бесед об эстрадных концертах&amp;quot; &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Режиссеру праздника - об игре&amp;quot;. Автор - Владислав Панфилов &lt;br /&gt;
*Э.И. Гуткина. &amp;quot;Дети и стихи: Научно-методическое пособие&amp;quot; &lt;br /&gt;
*Л.И. Беленькая. &amp;quot;Ребенок и книга: О читателе восьми-девяти лет&amp;quot; &lt;br /&gt;
*А. Михайлова. &amp;quot;Современный ребенок и сказка: проблемы диалога&amp;quot; &lt;br /&gt;
*И. Тихомирова. &amp;quot;Школа творческого чтения: методическое пособие&amp;quot; &lt;br /&gt;
*&amp;quot;78 этюдов для Алисы&amp;quot; Из сборника &amp;quot;Театр: практические занятия в детском театральном коллективе&amp;quot; &lt;br /&gt;
*Э.П. Гааз, А.Ю. Левицкий «Театр. Сценография или Как мы играем» &lt;br /&gt;
*А.Б. Никитина «Ребенок на сцене» (научно-методическое пособие) &lt;br /&gt;
*Л. Царенко &amp;quot;От потешек к Пушкинскому балу&amp;quot; (методика, репертуар) &lt;br /&gt;
*А.Э. Греф &amp;quot;Театр кукол&amp;quot; (методическое пособие)&lt;br /&gt;
Материалы Всероссийского семинара по репертуару для детских и молодежных театральных коллективов (апрель 2008 г.): &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Чем занимаются наши дети&amp;quot; (объединение &amp;quot;Журналистика и риторика&amp;quot; ГОУ ДЮЦ *&amp;quot;Пресня&amp;quot;) &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Создание современной проблемной пьесы внутри детского коллектива&amp;quot; (Ольга Ширенова)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Как сочинить с детьми небольшую пьесу&amp;quot; (Витковская Ю.Н.)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Режиссура. О методе&amp;quot; (П.Попов) &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Процесс превращения монодрамы в монопьесу&amp;quot; &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Введение в монодраму&amp;quot;&lt;br /&gt;
[http://narod.ru/disk/24005494000/teatr.rar.html Скачать]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Статьи]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Summercampadm</name></author>
	</entry>
</feed>